剪辑，即一个剪辑开始并紧随其后是下一个剪辑开始的直线过渡，是视频编辑的主要内容。没有剪辑，就没有剪辑之类的东西。一个简单的剪裁没什么了不起的。它显然不是添加剂。您无需收集元素或更改素材来构建剪辑。它只是存在。一个剪辑结束，另一个剪辑开始。令人惊讶的是，这种基本技术对观众阅读、解释和理解视频的方式产生了不可思议的影响。
剪辑对编辑的影响不仅仅是剪辑是什么或不是什么，它的影响取决于它的放置位置和发生时间。剪辑的时机可以决定剪辑的成败，它可以改变场景的意义，并改变观众接收到的信息。对于应该在何时何地使用切割没有硬性规定。它进一步使编辑过程复杂化，不同风格的视频，甚至是同一风格中的不同故事，以各种方式利用剪辑。剪辑的力量，以及使用它所需要的看似神秘的知识，使视频编辑器成为艺术家和任何制作的重要成员。
剪辑的时机可以决定剪辑的成败，它可以改变场景的意义，并改变观众接收到的信息。
越来越多的教程介绍了如何使用编辑软件、色彩校正素材和甜美音频。甚至还有关于以特定风格进行编辑的过程的教程，例如在动作视频中使用时间渐变。很少有关于如何计时的内容。这是有充分理由的，这不是一项技术技能，不是一种可以通过记住正确步骤来掌握的工艺，也不是使用特定工具精炼的技术。好消息是，可以学习放置适时剪辑的艺术，这并不像某些人想象的那么神秘。
切入正题
当剪辑师了解剪辑的工作原理时，才能充分利用剪辑。当一个图像被换成另一个图像时，屏幕上的图像的上下文突然变为观众的不同视觉上下文，就会发生剪辑。由于镜头之间的屏幕转换，剪辑能够将两个独立的概念结合在一起，从而产生比两个镜头之和更大的意义。同样，剪辑可以连接两个相似的图像，让观众改变视角。这种视觉视角的转变告诉观众叙事的转变。剪辑能够压缩和扩展时间，它能够在一瞬间穿越很远的距离，并且因为它发生了，观众在不同的镜头之间建立了联系。
切入
对于剪辑的位置和时间没有硬性规定。很容易说剪辑被放置在一个镜头的结尾和另一个镜头的开头，但这并不构成一个好的剪辑。它只是意味着镜头被组合成一个序列，而不是一起编辑。当剪辑被放置时，它会将故事向前推进。观众要么被编辑告知，要么他们对编辑做出反应。信息和反应只是目标的一部分。切口也应该是不可见的——不是在视觉层面；它会被看到。但是，剪辑的时间应该与故事相吻合，所以它的发生在它的位置上是自然的。
电影剪辑师沃尔特·默奇 (Walter Murch) 在他关于剪辑的经典著作《眨眼之间》中提出了“六法则”。六法则建议在进行切割时需要考虑六个标准。默奇不认为场景的连续性应该是主要影响因素。他认为连续性只是等式的一小部分。Murch 指出，情感、故事和节奏应该是剪辑地点的压倒性影响。他确实认为眼线、屏幕平面和三维空间感的视觉连续性元素很重要，但程度要小得多。故事、情感、节奏；这些是决定在哪里切割时有分量的东西。
剪辑是剪辑的基础。对于编辑器来说，这是最容易执行的技术，但也是最难掌握的技术之一。没有两个剪辑是相同的，简单的剪辑会影响每个剪辑。当编辑了解他们的故事并了解他们的观众时，他们可以自信地进行剪辑，因为他们知道剪辑会将两者联系起来。
克里斯“王牌”盖茨是艾美奖获奖作家和制片人。
